Denise Espírito Santo 

Idealizadora.

 

Denise Espírito Santo é professora adjunta de ensino da arte no Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro e coordenadora do projeto de extensão Palco em Debate / Zonas de Contato. Em 2016, realizou pós-doutorado na Faculdade de Ciências Sociais da Universidade de Buenos Aires, sob a supervisão da Profa. Dra. Ana Longoni (Argentina) e em seguida no Departamento de Estudos da Performance, na Universidade de New York, sob a supervisão da Profa. Dra. Barbara Browning, onde desenvolveu pesquisa sobre CorpoCidade: arte, cotidiano e vida nua. Em março de 2017, realizou residência artística nas cidades de Oaxaca e Morelia, México. Áreas de interesse: Corpo Cênico Arte Performance Subjetividade & Política. Publicou os livros Zonas de Contato: usos e abusos de uma poética do corpo em 2014, Poemas de Qorpo-Santo em 2000 e Miscelânia Quriosa em 2004.

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Isabel Carneiro 

Colaboradora.

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Isabel Carneiro é artista visual e professora adjunta do Instituto de Artes da UERJ no departamento de ensino da arte. Uma das coordenadoras do PIBID (Programa institucional de Bolsa de Iniciação à Docência) Licenciada em Artes Visuais pelo UBM em 2005. Especialista pela PUC-Rio em História da Arte e da Arquitetura no Brasil em 2007, sua pesquisa surgiu a partir da ideia da Colagem como forma moderna. Mestre pelo Programa de Pós-graduação em Artes da UERJ, bolsista da FAPERJ com o projeto intitulado A colagem como forma na música e na pintura, teve sua dissertação defendida em março de 2010 com o trabalho das Notas sobre a forma-colagem, em que produziu objetos teóricos e plásticos sobre o conceito de colagem. Doutora pelo PPGAV/EBA/UFRJ na linha de Linguagens Visuais produziu fragmentos plásticos e sonoros como forma de concretizar ideias sobre a heterogeneidade de meios e as relações abruptas entre temporalidades inconciliáveis. Realizou parte de sua pesquisa de tese na Paris 1-Sorbonne de setembro de 2013 a agosto de 2014 com o auxílio da bolsa sanduíche da CAPES. Atuou como professora de artes do ensino fundamental 2º ciclo no Município de Nova Iguaçu de 2009 a 2012. E como professora substituta no Instituto Federal-RJ no ano de 2015.

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Eloísa Brantes

Colaboradora.

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Professora adjunta no departamento de linguagens artísticas do Instituto de Artes - UERJ. Doutora em Artes Cênicas pelo PPGAC UFBA/Université de Paris 8. Diretora e performer no Coletivo Líquida Ação /RJ desde 2007.   

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Rita Diva

Atriz/pesquisadora.

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Rita tem 38 anos, é atriz, integrante da Cia. Código de Artes Cênicas desde 2005 e uma das fundadoras do Grupo Código. Participou dos três anos de qualificação artística do Projeto Tempo Livre, do SESC RIO, em parceria com o grupo Nós do Morro, sob a supervisão artística de Guti Fraga e direção de Miwa Yanagizawa de 2005 a 2007. Integrou até 2007 a Cia. Os Fulanos de Tal na cidade de Japeri. Atuou nos espetáculos da Cia Código de Artes Cênicas: O Código, Censura Livre, Do lado de cá, Inimigo do Povo, Sete Cabeças, A Caminho de Belém – a cidade que tudo tem e Naquele instante. Foi indicada a categoria de melhor atriz coadjuvante pelo espetáculo A Caminho de Belém – a cidade que tudo tem no IX Festival de Teatro da Cidade do Rio de Janeiro (2013). É pedagoga com especialização em Educação Infantil e atualmente Coordena uma unidade pública destinada a este público.

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Flora Bulcão

Atriz/pesquisadora.

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Flora Bulcão é bailarina, coreógrafa e atriz. Preparadora corporal das peças Mulheres de Papel (Direção Felipe Valentim) e Clã das Lobas Andarilhas (Direção Isabel Sanche), a estrearem ainda em 2017, coreografou também duas temporadas e o filme da novela “Gaby Estrella” (canal Gloob). Foi intérprete-criadora da Cia. da Ideia (direção Sueli Guerra), dos grupos Contadores de Estórias (Paraty) e Cia. Jean Jacques Sanchez (FR/BR). Como atriz, frequentou a Escola de Teatro Martins Pena, o Atelier für Physisches Theater (Alemanha) e atuou no filme “O Ornitólogo”, de João Pedro Rodrigues (PT). Participou de cursos em escolas como P.A.R.T.S. (Bélgica), SNDO (Holanda), SEAD (Áustria) e Tanzfabrik (Alemanha). Estudou nas faculdades de dança Angel Vianna e UFRJ e está prestes a se formar em Artes Visuais na UERJ, onde pesquisa o corpo e seus desdobramentos artísticos. Formada no método Brincadeira de Angola, certificado pelo Instituto Brasileiro de Capoeira-Educação, ministra aulas de capoeira infantil em diversos espaço e vem desenvolvendo a técnica Dançapoeira, aliando elementos de capoeira com a dança contemporânea.

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Diana Magalhães

Atriz/pesquisadora. 

 

Diana é estudante de Artes Visuais na UERJ, interessada sobretudo por Cinema, Fotografia, Teatro e Poesia, mas encanta-se por passear por todas as formas de arte que encontra dentro e fora da academia.

Participou como atriz em peças, videoclips e filmes, entre eles "Cidade em transe" / "Veracidade", exibido no Instituto Moreira Salles de Poços de Caldas, CineMAM, Centro Cultural da Light e Museu do Amanhã.

É feminista, e entre outros trabalhos, co-diretora do filme "Achei meu nariz", documentário sobre ser mulher, artista e palhaça, recentemente premiado com menção honrosa no 4 Festival Brasil de Cinema Internacional. Diana foi bolsista de extensão do projeto Palco em debate / Zonas de Contato de 2015 a 2018, e atualmente integra o projeto como colaboradora,

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Ana Clara

Bolsista de Extensão.

 

Ana Clara estudou cenografia na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atuou nas áreas de direção de arte, produção de objetos e cenografia no teatro e cinema.

Atualmente, cursa licenciatura e bacharelado em artes visuais na Universidade do Estado do Rio de Janeiro onde participa dos projetos de pesquisa: Experiências Indiciais orientada por Inês de Araujo, Arte e Currículo: percursos dialógicos, orientada por Christiane Arcuri e Zonas de Contato, orientada por Denise Espírito Santo.

 

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Adriana Rolin

Atriz/pesquisadora.

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Adriana Rolin é atriz de teatro há vinte anos, arteterapeuta com abordagem junguiana, escritora, mestranda em Artes e bolsista CAPES. "Cria Jubal" [2016], "Versos, Flores e Vaginas" [2018] e "Princesa Obá" [2019] são os seus livros já lançados pela Editora Metanóia. Ela integra os seguintes grupos: APA - Ateliê de Pesquisa do Ator, regido pelo Sesc Paraty; MOTIM - Mito, Rito e Cartografias Femininas nas Artes, e Medéia e suas Margens, ambos regidos pela UERJ; Geopoética Do Orun ao Ayiê regido pela Unirio e Coletiva Agbara Obinrin com o espetáculo EI,MULHER em reverência às seis deidades femininas iorubanas. Atualmente desenvolve sua pesquisa de mestrado sob o título: “Yriádobá da Ira à Flor – Influxos Artaudianos via Mitodologia em Arte.”

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Carla Maranhão

atriz/pesquisadora.

Carla Maranhão é natural da ilha de Upaon Açú, São Luís do Maranhão. Ativista, atriz- pesquisadora,  performer, assistente de direção e escritora. Com algumas incursões como diretora teatral.  Graduada em Teatro pela Universidade Federal do Maranhão. Participou dos grupos Cena Aberta, Drao teatro da inconstância, Núcleo de Dança NUA em São Luís do Maranhão. No Rio, participou dos grupos Entrou por Uma porta GEPUP e CIA CORPAFRO.  Atualmente atriz- pesquisadora do Grupo Medéia e suas margens,  artista colaboradora e performer no projeto Cine Taquara e está escrevendo sua primeira direção de curta metragem "Os poemas que li no seu olhar ou nosso amor durou apenas 3 dias "

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Heloisa Lyra Bulcão

Cenógrafa/figurinista/pesquisadora.

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HELOISA LYRA BULCÃO é cenógrafa, figurinista e aderecista com trabalhos realizados desde 1982 para as companhias teatrais do Teatro dos Quatro e do Teatro Ipanema e espetáculos teatrais e de dança dirigidos por Pernambuco de Oliveira, Paulo Mamede, Ivan de Albuquerque, Wolf Maia, João Carlos Ramos, André Paes Leme, Caique Botkay, Sueli Guerra, Oscar Saraiva, Denise Espírito Santo e demais criadores da cena.
É doutora em artes cênicas pela UNIRIO, com pesquisa sobre o cenógrafo e educador Luiz Carlos Ripper, com quem trabalhou como assistente e como pesquisadora; mestre em Engenharia de Produção na COPPE/UFRJ, onde pesquisou sobre o processo criativo de material para campanhas educativas, a partir do uso das técnicas de artes cênicas; e bacharel em Desenho Industrial pela UERJ, com trabalho de conclusão voltado para a cenografia.
No pós-doutorado em educação na UERJ/UNESA, pesquisa sobre o ensino das artes a partir dos métodos e do pensamento de Ripper, trazendo a contemporaneidade dos processos educativos e criativos do artista no sentido da ecologia de saberes e da emancipação social por meio das manifestações artísticas, das relações horizontalizadas entre mestres e aprendizes e da compreensão dos currículos como criação cotidiana.  É professora visitante na graduação e na pós-graduação na UERJ e foi professora nos cursos de Teatro e de Design na Universidade Candido Mendes.
É autora dos livros Luiz Carlos Ripper para além da cenografia (Faperj: DP et alii, 2014) e Luiz Carlos Mendes Ripper, poesia e subversão (Funarte, 2016).

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Antonilde Rosa

Preparadora volcal/pesquisadora.

Mestra em Musicologia no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. Graduada em Canto Bacharelado pela Universidade Federal de Goiás­ UFG. Foi bolsista do Programa de Iniciação Científica –PIBIC, CNPQ com a pesquisa “Um estudo sobre o impacto do estresse e ansiedade na atividade de cantoras em 4 Universidades do Centro ­ Oeste e Triângulo Mineiro, com a orientação da professora Dra. Sonia Ray. Pesquisadora do Laboratório de Estudos de Gênero, Étnico-raciais e Espacialidades - IESA/UFG, onde desenvolveu o projeto “Música e Religiosidade: um estudo sobre os processos de formação de crianças na congada em Goiânia”, tendo como Orientador o professor Dr. Alecsandro (Alex) J. P. Ratts.  Integrante da Rede Sonora - música (s) e feminismo (s) e do Coletivo de Mulheres Negras da UFG e também do Coletivo Rosa Parks – que desenvolve Estudos e Pesquisas sobre Raça, Etnia, Gênero, Sexualidade e Interseccionalidades. 

Associad@ do Grupo de pesquisa "Música, gênero e feminismos na América Latina e Caribe - MGFalc, do(a) Universidade Federal da Integração Latino-Americana- Unila- GMGF. Tem feito regularmente cursos de aperfeiçoamento em estudos musicológicos, pedagogia musical, vocal e performance com professores das áreas de renome nacional e internacional. 

Atuou como atriz/cantora na peça teatral "Nonada Shakespeare" em 2017, Universidade Federal de Goiás. Financiado pela Lei Municipal de Incentivo a Cultura da Secretaria de Cultura de de Goiânia. Tem realizado recitais do repertório de Música de Câmara.

Integra como preparadora vocal o projeto "Medéia e suas Margens" - principal ação do projeto de extensão Palco em Debate, do Instituto de Artes da UERJ, desenvolve um programa de formação artística nas linguagens do teatro, da dança e da performance com coletivos e grupos da cidade do Rio de Janeiro. O espetáculo se inscreve entre o teatral e o performático, misturando dramaturgias pessoais das atrizes e textos\colagens, retirados de diferentes fontes literárias e noticiados em acontecimentos recentes.

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Thamires Burlandy

Bolsista de iniciação a docência. 

Thamires Burlandy é estudante de Artes Visuais na Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). Atualmente é bolsista de Iniciação à Docência pelo projeto Imagens das Culturas (Casa Ateliê), coordenado pela professora Denise Espírito Santo. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação.

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Candida Bessa

Bolsista do CNPq de Apoio Técnico do Nivel Superior

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Bolsista do do Pojeto Casa Ateliê, formada em Artes  Visuais e Psicologia,  ambas na UERJ.

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Grabriel Saar

Colaborador.

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Estudante de Artes Visuais na Uerj. Colaborador do Projeto Casa Ateliê.

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